Ξεκινάει απόψε το τριήμερο «Jazz+Πράξεις 2017» με το Κουαρτέτο του Σωκράτη Σινόπολου

«Όταν παίζει ο Σωκράτης Σινόπουλος λύρα, όλη η Ιστορία δονείται από τους αρχαίους ήχους των χορδών». Το εγκώμιο του θρυλικoύ σαξοφωνίστα και συνθέτη της τζαζ CharlesLloyd για τον διακεκριμένο προσκεκλημένο του «Jazz+Πράξεις 2017», που θα έχουμε την ευκαιρία να τον απολαύσουμε με το κουαρτέτο του στην εναρκτήρια βραδιά του τριημέρου, την Πέμπτη 8 Ιουνίου στις 21.30 στο Αίθριο του Παλαιού Δημοτικού Νοσοκομείου, είναι απλώς μια σπάνια και καθόλα δίκαιη αναγνώριση.

Και όταν αυτός ο αρχαίος ήχος της πολίτικης λύρας συναντά την τζαζ και τη σύγχρονη μουσική με τον τρόπο του SokratisSinopoulosQuartet, το αποτέλεσμα δεν μπορεί παρά να είναι μαγευτικό.

Το SokratisSinopoulosQuartet αποτελείται από τους: Σωκράτη Σινόπουλο (λύρα), Γιάννη Κυριμκυρίδη (πιάνο), Δημήτρη Τσεκούρα (κοντραμπάσο) και Δημήτρη Εμμανουήλ (ντραμς) και θα μας παρουσιάσει ένα πρόγραμμα στο οποίο οι μελωδίες του Σωκράτη Σινόπουλου, σε συνδυασμό με τους αυτοσχεδιασμούς του κουαρτέτου, δημιουργούν μια ανεπανάληπτη ατμόσφαιρα γεμάτη συναισθήματα και μνήμες.

O χαρακτηριστικός λυγμός της λύρας του Σωκράτη Σινόπουλου έχει ακουστεί σε ηχογραφήσεις της ECM στον δίσκο AthensConcert των Charles-Lloyd Μαρίας Φαραντούρη, σε πολλές ηχογραφήσεις της Ελένης Καραΐνδρου (The WeepingMeadow, Elegy of the Uprooting, Medea, TrojanWomen), σε δίσκους και συναυλίες που ο μουσικός έχει συμπράξει με τους RossDaly (ως μέλος του μουσικού συγκροτήματος «Λαβύρινθος») , τη Δόμνα Σαμίου, AraDinkjian και πολλούς άλλους. O Σινόπουλος έχει παίξει έναν σημαντικό ρόλο στην αναζωπύρωση του ενδιαφέροντας για την λύρα στην Ελλάδα, τόσο στην παραδοσιακή μουσική όσο και στα σύγχρονα μουσικά ιδιώματα. Βλέποντάς τον για πρώτη φορά να παίζει, ανακαλύπτει κανείς το εύρος των συναισθημάτων και της εκφραστικότητας που μεταφέρονται μέσω της λύρας αλλά και τη δυναμική του ήχου που παράγεται από αυτό το μικρό τοξωτό όργανο.

Το κουαρτέτο ξεκίνησε το 2011, δουλεύοντας αρχικά με διασκευές κομματιών από τις μουσικές παραδόσεις του ελληνικού χώρου και σύντομα στράφηκε στις πρωτότυπες συνθέσεις του Σωκράτη Σινόπουλου.

Το υλικό αυτό εκδόθηκε με παραγωγό τον ManfredEicher από την κορυφαία δισκογραφική εταιρεία ECM Records με τον τίτλο «EightWinds» και απέσπασε εξαιρετικές κριτικές διεθνώς.

Όπως λέει ο Σωκράτης Σινόπουλος: «Πρόκειται για μερικά ασπρόμαυρα μουσικά σκίτσα, τα οποία χρωματίζουμε κάθε φορά και με έναν διαφορετικό τρόπο. Οι οκτώ άνεμοι συμβολίζουν τα διάφορα διεθνή ή τοπικά μουσικά στυλ και τάσεις. Το ζητούμενο όμως εδώ δεν είναι να αφεθείς να σε παρασύρουν μακριά, όσο γοητευτικό ή περιπετειώδες κι αν είναι αυτό, αλλά να αισθανθείς τους ανέμους ακίνητος, στον δικό σου τόπο, σε νηνεμία».

Ο ήχος του στην πολίτικη λύρα είναι χαρακτηριστικός και νιώθει κανείς πως μεταφέρει μια μεγάλη ποσότητα πολιτισμικής ιστορίας και «ελληνικότητας», αλλά παράλληλα ότι παραμένει ανοιχτός σε όλες τις σύγχρονες προσεγγίσεις ή μουσικές προκλήσεις. Ένα από τα στοιχεία που χαρακτηρίζουν το άλμπουμ «EightWinds» και τις συναυλίες του κουαρτέτου είναι η πολυσυλλεκτικότητα των προτάσεων. Πρόκειται για υλικό ικανό να οδηγεί και να οδηγείται από και προς οποιαδήποτε κατεύθυνση. Στον ήχο του κουαρτέτου ομογενοποιούνται απομακρυσμένες επιδράσεις και λεξιλόγια. Η σύγκλιση των τεσσάρων συνεργατών διακρίνεται από ερευνητικό πνεύμα, παγκοσμιότητα, εκλέπτυνση, αφαίρεση, λυρισμό, σπάνια επικοινωνιακή δύναμη και μουσικότητα.

Οι «μουσικοί άνεμοι» μπορούν να γεννήσουν άπειρους συνδυασμούς από και προς τα χθες-σήμερα-αύριο. Τα κομμάτια του άλμπουμ είναι εν μέρει αυτοσχεδιαστικά και, έως ένα βαθμό, γραμμένα με νότες.

Ο Σωκράτης Σινόπουλος, γεννημένος το 1974 στην Αθήνα, έχει μια μακρά πορεία στη μουσική, με σπουδές παραδοσιακής και βυζαντινής μουσικής και δημοτικού τραγουδιού. Αν και έχει ασχοληθεί με πολλά όργανα, το ενδιαφέρον του τράβηξε η πολίτικη λύρα, στα 14 του χρόνια. Συνεργάζεται με πολλά σχήματα στην Ελλάδα και το εξωτερικό, ενώ είναι επίκουρος καθηγητής στο Τμήμα Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας. Το Υπουργείο Πολιτισμού τον έχει τιμήσει με το Βραβείο Νέων Καλλιτεχνών. Εκτός από τις μουσικές-ερμηνευτικές ενασχολήσεις, ο Σωκράτης Σινόπουλος έχει συμμετάσχει ως ερευνητής και παραγωγός στις δραστηριότητες του Καλλιτεχνικού Συλλόγου Δημοτικής Μουσικής Δόμνα Σαμίου, στο Κέντρο Μικρασιατικών Σπουδών.

Ο πιανίστας Γιάννης Κυριμκυρίδης ξεκίνησε μαθήματα σε ηλικία τεσσάρων ετών. Εκτός της μουσικής, σπούδασε επίσης οικονομικά στο Πανεπιστήμιο Αθηνών και στο RotterdamSchool of Management. Έχει συνεργαστεί με πλήθος μουσικών εντός και εκτός συνόρων (HaigYazdjian, AraDinkjian, Διονύσης Σαββόπουλος, Ελευθερία Αρβανιτάκη κ.ά.).

Μεγαλωμένος σε οικογένεια καλλιτεχνών, ο Δημήτρης Τσεκούρας άρχισε μαθήματα βιολιού και πιάνου σε προσχολική ηλικία. Έφηβος πέρασε σε άλλα όργανα (κιθάρα, τύμπανα) για να καταλήξει στο κοντραμπάσο. Μελέτησε με τον Τάσο Κάζαγλη, παίρνοντας δίπλωμα με άριστα από το Ωδείο Αθηνών. Στο ενεργητικό του έχει πολυάριθμες εμφανίσεις και ηχογραφήσεις world και παραδοσιακής μουσικής.

Ο Δημήτρης Εμμανουήλ είναι απόφοιτος του Μουσικού Γυμνασίου & Λυκείου Παλλήνης και έχει μαθητεύσει με κορυφαίους κρουστούς. Σε ηλικία 17 ετών τιμήθηκε με ειδική διάκριση (καλύτερου Νέου Μουσικού το 1997) σε πανελλήνιο διαγωνισμό. Δραστηριοποιείται στην παραδοσιακή μουσική, παίζοντας κρουστά από διάφορες χώρες. Έχει συμμετάσχει σε θεατρικές και κινηματογραφικές παραγωγές, ενώ διδάσκει στο ModernMusicSchool.»

ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΑΚΟΜΑ

Στην τελική ευθεία για το τριήμερο «Jazz+Πράξεις 2017»

Τι θα ακούσουμε αύριο...

Όπως αναφέρει σχετική ανακοίνωση:"Με ένα χορταστικό μουσικό μενού θα υποδεχτεί τους φίλους του το Jazz+Πράξεις 2017  τη δεύτερη βραδιά του, την Παρασκευή 9 Ιουνίου στις 21.00 στο Αίθριο του Παλαιού Δημοτικού Νοσοκομείου, στο πλαίσιο του Διεθνούς Φεστιβάλ Πάτρας, που διοργανώνει ο Πολιτιστικός Οργανισμός του Δήμου Πατρέων.

Μια ιδιαίτερη μουσική βραδιά που θα συνδυάσει δυο σχήματα, το εξαιρετικό ντουέτο «In Duologue» αποτελούμενο από την τραγουδίστρια Αλεξάνδρα Λέρτα και τον κοντραμπασίστα Βασίλη Στεφανόπουλο, που θα συνομιλήσουν μουσικά με αισθαντικό τρόπο πάνω σε τζαζ στάνταρντς και ένα από τα πιο φρέσκα, δυναμικά, ανερχόμενα σχήματα της παγκόσμιας σκηνής, τους Άγγλους Dinosaur, που έχουν αποσπάσει αποθεωτικές κριτικές από το διεθνή τύπο και θα εμφανιστούν αποκλειστικά για το «Jazz+Πράξεις 2017» και για πρώτη φορά στην Ελλάδα. Το Jazz+Πράξεις 2017 θα ολοκληρωθεί το Σάββατο 10 !ουνίου στις 9.30μμ με τη συναυλία του Enrico Rava Quartet.

Η Αλεξάνδρα Λέρτα (φωνή, kazoo, kalimba, κρουστά) και ο Βασίλης Στεφανόπουλος (κοντραμπάσο, loops, effects) που ζει και δραστηριοποιείται καλλιτεχνικά στην Ολλανδία και έχει συμπράξει με σημαντικούς μουσικούς όπως George Benson, Michel Portal, Tore Brunborg, θα παρουσιάσουν κομμάτια του άλμπουμ τους “Blue Skies”.

Κοντραμπάσο και Φωνή σ’ ένα μουσικό διάλογο που ταξιδεύει τους ακροατές σε γνωστά τζαζ μονοπάτια. Ένα πολύ ιδιαίτερο ντουέτο στο οποίο οι ρόλοι συνοδείας και μελωδίας συνεχώς εναλλάσσονται μεταξύ των μελών. Μέσα από αυτή την διαλογική προσέγγιση, γνωστές τζαζ μελωδίες όπως «Blue Skies» του Irving Berlin, «Tin Τin Deo» του Chano Pozo, «Bye Βye Βlackbird» του Ray Henderson, «Take Love Easy» του Duke Ellington, «My Funny Valentine» των Richard Rogers-Lorenz Hart κ.α παίρνουν νέα μορφή και οι ερμηνείες των κομματιών γίνονται πιο απτές, πιο προσωπικές εκπέμποντας μια αίσθηση ηρεμίας και αμεσότητας.

Κριτικές

«Η βαθύτερη μουσική κατανόηση αμφοτέρων τους δένει ως ολότητα. Ταλαντεύονται (σουινγκάρουν) αβίαστα και συνάμα συγκροτημένα όπως μια καταξιωμένη big band η δυναμική της οποίας αγγίζει την εντροπία στο άπειρο»  C. Michael Bailey, All About Jazz

«Ένα ζεστό ηχητικά κοντραμπάσο, με ηχόχρωμα γεμάτο  νόημα και μια απόλυτα ισορροπημένη φωνή που αποπνέει κομψότητα. Μια αναζωογονητική και ιδιαιτέρως συναρπαστική εμπειρία» Jazzismus (www.jazzismus.com)

«Ο Βασίλης είναι ένας εξαίρετος μπασίστας, στην ίδια κατηγορία με κάποιους από τους καλύτερους στο είδος. Αξίζει να ακούσετε τον δίσκο, θα αποτελέσει σίγουρα ένα από τα καλύτερα πράγματα που συνέβησαν στο χώρο της μουσικής αυτή τη χρονιά»  Greg Drygala/ HiFiCritic

«Δεν είναι εύκολο να αντικαταστήσεις μια ολόκληρη ορχήστρα αλλά είναι ευχάριστο να ακούει κανείς την συνοδεία του Βασίλη. Δείχνει αβίαστη και ο ίδιος διασφαλίζει ότι το όλο παραμένει εύφωνο. Η συνύπαρξη της Αλεξάνδρας και του Βασίλη είναι αρμονική. Ο ήχος της φωνής της είναι καθηλωτικός.  Jazzflits

«Μουσικά πρόκειται για ακουστική τζαζ και όσο υπάρχει μόνο το φωνητικό μέρος και το μπάσο, αυτός ο λιτός και απέριττος τρόπος γίνεται, μέσα στην απλότητα και την ειλικρίνεια του, πραγματικά εθιστικός.» HiFiPig (UK)

«Το εμφανώς μελετημένο παίξιμο του Στεφανόπουλου, αποτελούμενο από pizzicato, arco, ακόμα και κρουστά με το κοντραμπάσο,  είναι άριστο! (...) Η Αλεξάνδρα τραγουδάει με έναν τρόπο ενθουσιώδη, μερικές φορές  ελαφρώς παιχνιδιάρικο, αλλά κυρίως με έναν τρόπο νεανικό. Το ντουέτο σημειώνει επιτυχία τόσο σε κομμάτια πιο ήρεμα, όπως η διασκευή του Dire Straits, το Why Worry, το αξιαγάπητο ομώνυμο τραγούδι (Blue Skies) ή το όμορφο The Moon's a Harsh Mistress, όσο και σε πιο ρυθμικα κομμάτια, όπως το Hum Drum Blues, η απροσδόκητη προσέγγιση του My Funny Valentine η ακόμη και το χαρούμενο Bye Bye Blackbird. Μεταξύ τους υπάρχει μια θετική αλληλεπίδραση (...) Η συνεύρεσή τους επί σκηνής καταφέρνει να κρατήσει αμείωτο το ενδιαφέρον και την προσοχή του κοινού, γεγονός το οποίο αποτελεί πρόκληση για το συγκεκριμένο είδος. (...)»Eric de Boer  HiFi.nl

Αλεξάνδρα Λέρτα

Η Αλεξάνδρα Λέρτα γεννήθηκε στην Αθήνα.

Στα δεκαεφτά της ξεκίνησε μαθήματα τραγουδιού με την Λένα Γιωργαλή, ενώ παράλληλα παρακολουθεί σεμινάρια Musical θεάτρου στο Λονδίνο (Central School of Speech and Drama, Mountview Academy of theatre Arts,Guildford Theatre School).

Το 2005 παρακολούθησε μαθήματα Jazz τραγουδιού με την Sheila Jordan στο Εδιμβούργο.

Το 2006 ξεκίνησε τις πανεπιστημιακές της σπουδές στην Ολλανδία στο Codarts Conservatory του Ρότερνταμ.

Το 2007 αποφάσισε να συνεχίσει τις σπουδές της στο Βασιλικό Κονσερβατόριο της Χάγης απο όπου και αποφοίτησε το 2011 με Bachelors in Jazz Music Performance/Voice.

Την περιόδο αυτή,στην Ολλανδία,είχε την τύχη να παρακολουθήσει σεμινάρια σπουδαίων μουσικών όπως Jocelyn Smith,Bobby McFerrin,David Liebman,Sanna van Vliet,Fay Claasen,Branford Marsalis κ.α.

Εμφανίζεται σε bars,clubs και σκηνές σε Ελλάδα και Ολλανδία με διάφορα Jazz σχήματα.

Mε το πρώτο της project –The AdHoq Quartet- εμφανίστηκε στα: 2ο International Kalamata Jazz Festival,Music Festival Ladona,Petite Fleur Jazz Festival και σε διάφορα Music Bars στην Αθήνα.

Με το ντουέτο της – InDuologue - κυκλοφόρησε το πρώτο της album ‘’Blue Skies’’ απο την Ολλανδική εταιρεία Snip Records λίγο πριν το τέλος του 2013 και εμφανίστηκε στο Φεστιβαλ Ρεματιάς στο Χαλάνδρι (07/2013), στο Τζαζ Φεστιβάλ Αγρινίου (08/2013) στο Greek Jazz Panorama/New Generation Festival στην Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών (06/2014), στο Τίνος Jazz Festival (08/2014) και σε διάφορες άλλες σκηνές σε Αθήνα, Ολλανδία και Βέλγιο.

Πριν ακολουθήσει την μουσική της πορεία, σπούδασε Δραματική Τέχνη στην Σχολή Εθνικού Θεάτρου στην Αθήνα (1998-2001)

Στο θέατρο συνεργάστηκε με τους σκηνοθέτες: Στάθη Λιβαθυνό(2001-2003),Λευτέρη Βογιατζή(2004) και Κατερίνα Ευαγγελάτου(2012-2013) ενώ δανείζει την φωνή της σε καρτούνς για το σινεμά και την τηλεόραση από το 1999 μέχρι και σήμερα.

Από τον Σεπτέμβρη του 2015 διδάσκει μοντέρνο τραγούδι στο Lab Music Education.

Βασίλης Στεφανόπουλος

Ο Βασίλης Στεφανόπουλος γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Πάτρα, όπου  από πολύ νεαρή ηλικία ήρθε σε επαφή με την μουσική παίζοντας πιάνο και κιθάρα. Στα πρώτα μετεφηβικά του χρόνια, όμως, έχοντας στρέψει το ενδιαφέρον του στην funk, rock και τα blues, ξεκίνησε μαθήματα ηλεκτρικού μπάσου με τον Ανδρέα Γεωργίου καθώς επίσης και μαθήματα κλασικού κοντραμπάσου με τον Ηρακλή Σουμελίδη στο Δημοτικό Ωδείο Πάτρας.

Το ήδη υπάρχον ενδιαφέρον του για την τζαζ ισχυροποιείται ωστόσο έπειτα από την σημαδιακή συνάντησή του με τον αξιόλογο μπασίστα και εκπαιδευτικό Hein van de Geyn, ωθώντας τον να μετακομίσει στην Ολλανδία και να ξεκινήσει μουσικές σπουδές στο Βασιλικό Κονσερβατόριο της Χάγης. Εκεί έχει την τύχη να φοιτήσει κοντά σε εξαιρετικούς καθηγητές όπως ο Hein van de Geyn, ο Frans van der Hoeven, ο Uli Glassman και ο Tony Overwater. Είναι κάτοχος δύο πτυχίων (κλασικού και τζαζ κοντραμπάσου) και ενός μεταπτυχιακού διπλώματος στην τζαζ.

Όντας πολυσχιδής μουσικός, συμμετέχει σε σειρά από περιοδείες και ηχογραφήσεις διαφορετικών μουσικών σχημάτων και ειδών. Μεταξύ άλλων έχει εμφανιστεί ως σολίστας της Ελληνικής Ορχήστρας Πατρών, έχει διακριθεί στην πρώτη θέση στο πλαίσιο του Διεθνούς Διαγωνισμού Τζαζ “Motives for Jazz” στο Hasselt του Βελγίου με το συγκρότημα «Poly Quartet», και έχει παίξει μαζί με τον παγκοσμίως διάσημο κιθαρίστα George Benson στο North Sea Jazz Festival της Ολλανδίας και τους διακεκριμένους μουσικούς της τζαζ Michel Portal και Tore Brunborg.

Αν και η Ολλανδία αποτελεί έως σήμερα σταθερό σημείο της μουσικής του δραστηριοποίησης έχει περιοδεύσει σε πολλά jazz clubs ανά τον κόσμο(Ελλάδα, Βέλγιο, Γερμανία, Ιταλία, Πορτογαλία, Αγγλία, Ισπανία, Γαλλία, ΗΠΑ, Αργεντινή, Μεξικό, Ρωσία, Κίνα, Νορβηγία, Σάο Τομέ και Πρίνσιπε) και έχει συμμετάσχει σε πολυάριθμες συναυλίες και φεστιβάλ, μερικά εκ των οποίων αναφέρονται επιλεκτικά: North Sea Jazz Festival, Play Festival Belgium, Tinos Jazz Festival, Jazz Festival Kalamata, Dag in De Branding Festival, Internationale Ferienkurse für Neue Musik Darmstadt, New Works Festival Southampton, Athens Concert Hall κ.α.

DINOSAUR: ΤΟ ΣΧΗΜΑ ΠΟΥ ΑΝΑΣΤΑΤΩΝΕΙ ΤΟ ΔΙΕΘΝΕΣ ΜΟΥΣΙΚΟ ΣΤΕΡΕΩΜΑ

Τη σκυτάλη από το ντουέτο θα πάρουν οι Dinosaur. Οι Dinosaur είναι ένα από τα πιο ζωντανά και δημιουργικά νέα σχήματα στην Ευρώπη σήμερα. Με leader την τρομπετίστα και συνθέτη Laura Jurd, η οποία κατέκτησε τον τίτλο BBC New Generation Artist 2015-2017, τον τεράστιας φαντασίας Elliot Galvin στα πλήκτρα και το ενθουσιώδες νεανικό ρυθμικό κομμάτι του ευρηματικού μπασίστα Conor Chaplin και του αφροκεντρικού-καυτού ντράμερ Corrie Dick που ξεδιπλώνει μέχρι και πανκ αναφορές, οι Dinosaur περιγράφονται σαν «ένα νέο Αγγλικό Jazz supergroup» από το All About Jazz.

Το Σεπτέμβριο του 2016 οι Dinosaur κυκλοφόρησαν το «Together, As One» στην Edition Records και έτυχαν ευρείας κριτικής αναγνώρισης  συμπεριλαμβανομένης μιας σπάνιας κριτικής 5 αστέρων από την εφημερίδα The Guardian, η οποία χαρακτηρίζει τη μουσική της Laura Jurd ως ‘ιμπρεσιονιστική electric-jazz διάθεση άψογα τυλιγμένη γύρω από Κέλτικες παραδοσιακές μελωδίες, ενώ το All About Jazz περιέγραψε το άλμπουμ ως «ένα από τα καλύτερα άλμπουμ των τελευταίων χρόνων».

Τον Οκτώβριο του 2016 το κουαρτέτο εμφανίστηκε στο εξώφυλλο του περιοδικού Jazzwise προκαλώντας ένα κύμα αποθέωσης και αναγνώρισης από τα διεθνή μέσα όπως τα Jazzthing Magazine, Jazzthetik και Gilles Peterson. Συνδυάζοντας σε ένα εντυπωσιακό μείγμα προσεγμένες συνθέσεις, επιδέξια μουσικότητα και ζωτική ενέργεια, απίστευτη φρεσκάδα, αυθεντικότητα, πρωτοτυπία, δυναμική ποικιλοχρωμία, ευελιξία, συναίσθημα, αυτή η μουσική είναι τόσο τρομερή όσο και απόλυτα ελκυστική.

Τα μέλη της φανταστικής και ολοζώντανης αυτής μπάντας έχουν αναπτύξει μια βαθιά κατανόηση και σχεδόν τηλεπαθητική επικοινωνία με εκκίνηση την παράδοση των παιχνιδιάρικων και έντονα χαρακτηριστικών συνθέσεων της Laura Jurd οδηγώντας σε έναν απόλυτα συνεκτικό και δεμένο ήχο και ένα πρωτόγνωρο πάθος αφιέρωσης στην τέχνη. Η μουσική τους προσαρμόζοντας και ρυθμίζοντας άριστα τα ηλεκτρονικά όργανα (fender Rhodes και synths) με την εκπληκτική τρομπέτα και ένα από τα πιο ξεχωριστά rhythm sessions (μπάσο και ντραμς) διατυπώνει μια φλογερή, έντονη ηχητική αναπόληση των ηλεκτρικών τζαζ άλμπουμ του Miles Davis («Bitches Brew», «Ιn Α Silent Way», «Filles de Kilimanjaro»), της πρώιμης και λαμπρής πορείας της Mahavishnu Orchestra, αντλεί από τους Nucleus του Ian Carr, τους Soft Machine, τους King Crimson, τους Sly Stone, τον James Brown και την μπάντα Mwandishi του Herbie Hancock και φλερτάρει με τις ηχητικές περιπέτειες των Polar Bear αλλά και dub reggae πινελιές. H μουσική γκάμα των ενδιαφερόντων της κυμαίνεται από Bartok σε Chet Baker και από Gorillaz σε Steve Reich, τα οποία επιδέξια αναμειγνύει και τα μετατρέπει σε κάτι εντελώς απροσδόκητο και φρέσκο.

Η συνολική ατμόσφαιρα που αναδεικνύεται ισορροπεί μεταξύ του ιδιαίτερου βάρους-πολυπλοκότητας των συνθέσεων και μιας φρέσκιας παιχνιδιάρικης διάθεσης και ανυψώνει τη μουσική σε ένα επίπεδο που μπορεί να υπερασπιστεί περήφανα την καλύτερη σύγχρονη τζαζ των τελευταίων χρόνων. Μουσική συνόλου από τέσσερις πολύ διακριτούς μουσικούς, με ευφυείς αρμονίες και υπέροχες μελωδίες, πνευματώδης, τολμηρή και ουσιαστική χωρίς να γίνεται δύστροπη και σοβαροφανής. Μια ισορροπία σοιχείων που εκπέμπει πραγματική ωριμότητα.

Μετά από σχεδόν 6 χρόνια περιοδειών, με συναυλίες στο Jazz Festival του Βερολίνου, το Jazz Sur Son 31 στην Τουλούζη, το 12 Points στο Δουβλίνο και στο διάσημο Jazzahead στη Βρέμη, οι Dinosaur είναι έτοιμοι να συνεχίσουν μια λαμπερή διεθνή καριέρα με περιοδείες. Η φετινή τους εντυπωσιακή περιοδεία προδιαγράφεται λαμπρή και περιλαμβάνει κορυφαίους συναυλιακούς σταθμούς  σε σπουδαίους χώρους των ΗΠΑ και της Ευρώπης (Μεγάλη Βρετανία, Γαλλία, Βέλγιο, Σουηδία, Βερολίνο, Ολλανδία, Οτάβα του Καναδά, ΗΠΑ-Xerox Rochester International Jazz Festival, Νορβηγία-Modle Jazz Festival). Στο πλαίσιο αυτό εντάσσεται η εμφάνισή τους στο Jazz+Πράξεις 2017 στην Πάτρα, στη αποκλειστική και πρώτη τους εμφάνιση στην Ελλάδα.

Laura Jurd

Μόλις στα 26 της, τρομπετίστρια, αρχηγός μπάντας και συνθέτρια, έχει κυκλοφορήσει τρία καθηλωτικά ετερόκλητα άλμπουμ, έχει κερδίσει μια σειρά από βραβεία υψηλής αναγνωρισιμότητας, και προοιωνίζεται ως μια ανερχόμενη αστέρας της τζαζ, της οποία η μουσική σταθερά εντυπωσιάζει κριτικούς και μουσικούς υψηλού ρεπερτορίου.

Αποτελεί, από τις λιγοστές γυναικείες μορφές που έχει παράγει η τζαζ σκηνή ως αρχηγός μπάντας, τρομπετίστρια και συνθέτης.

Η Jurd μεγάλωσε στο Χαμσάιρ, ένα χωριό στο Medstead. Ξεκίνησε μαθήματα πιάνου στα τέσσερα και στα οκτώ της μαθήματα τρομπέτας, και σαν ταλαντούχα μουσικός συνέχισε της σπουδές της στο φημισμένο Trinity Laban Conservatoire του Λονδίνου. Πέρα από κάθε προσδοκία, η πρόοδος της ταχύτατη.

«Φυσικά και αισθάνομαι πολύ τυχερή, καθώς για καλή μου τύχη είχα σημαντικούς καθηγητές μουσικής. Μου αρέσει να κάνω πράγματα, την υλοποίηση αρκετών μουσικών πρότζεκτ, και φυσικά επειδή αγαπώ τη διαφορετική μουσική, έπρεπε κατά κάποιο τρόπο να δημιουργήσω ορισμένα πράγματα εκτός από το πρόγραμμά μου, όπως τα τρία άλμπουμ»

Πράγματι, το πρώτο της άλμπουμ, «Landing Ground», μια σουίτα από εννέα αυθεντικές συνθέσεις για κουαρτέτο εγχόρδων (συμμετέχει το Ligeti Quartet) και τζαζ σύνολο, κυκλοφόρησε το 2012 και ενώ ήταν ακόμη φοιτήτρια. Η ωριμότητα, ο αέρας και η φιλοδοξία του άλμπουμ εξέπληξαν πολλούς και σηματοδότησαν την άφιξη ενός ξεχωριστού ταλέντου.

Το «Human Spirit»  κυκλοφόρησε μερικά χρόνια αργότερα, επιτρέποντας στη Jurd να διευρύνει την αγάπη της για τα τραγούδια και τη στιχουργική. Με μια χαρακτηριστικά ασυνήθιστη επτάδα, ήχων ηλεκτρικής κιθάρας και μπάσο σαξόφωνου, με αφομοιωμένους ήχους της φολκ, ροκ και έθνικ μουσικής, μέσα από το άλμπουμ της ήρθε στο προσκήνιο και η δουλειά δυο ακόμη ιρλανδών καλλιτεχνών του αυτοσχεδιασμού- του τρομπονίστα Colm O’Hara και της τραγουδίστριας Lauren Kinsella.

Επιπλέον μουσικές προτιμήσεις της φιλτράρονται μέσα στο πιο πρόσφατο άλμπουμ της Jurd, το «Together As One», υπογεγραμμένο από το βασικό κουαρτέτο της, το οποίο μετονόμασε σε Dinosaur. Οι Dinosaur μπορούν να ακουστούν είτε σαν ένα πρωτοπόρο τζαζ-ροκ γκρουπ στα τέλη της δεκαετίας του ’60 με επιρροές Miles Davis, είτε σαν μοντέρνο φανκ γκρουπ με την απογειωτική διάθεση των Sly Stone και James Brown, σαν ηχώ των Afro Celt Sound, ακόμη και σαν ψυχεδελική ΄70’ς της progressive rock όπως οι Soft Machine ή King Crimson. Ή όπως λέει χαριτολογώντας η Jurd: «[Dinosaur] ήταν η φαντασίωσή μου...μια δυνατή, εξωστρεφής, ροκ μπάντα με κυρίαρχο στοιχείο την τρομπέτα».

«Βρίσκομαι μέσα στη μουσική που μοιάζει αστραφτερή, γεγονός που την κάνει να είναι ενστικτώδης, άμεση και να επικοινωνεί με ευθύτητα στο κοινό. Ωστόσο μου αρέσει να πασπαλίζω τις συνθέσεις μου με οξείς και θρασείς δυσαρμονίες ώστε να μετατρέπονται σε κάτι εντελώς διαφορετικό και ξεχωριστό».

Περιγραφόμενη από το All About Jazz σαν η μουσικός που συνδυάζει τόσο καλά μελωδία, αρμονία και ρυθμό όσο καλά προκαλεί προκαλεί με εκρήξεις ασυμφωνίας και εύθραυστες ευφυείς γωνίες, η Laura Jurd  συνταιριάζει το μαλακό με το αιχμηρό, το ήρεμο με το φλογερό, κάτι που κάνει το μουσικό της αποτέλεσμα τόσο συναρπαστικό.

«Σε μεγάλο βαθμό να θεωρώ τον ίδιο μου τον εαυτό πανκιό!», προσθέτει γελώντας. «Ωστόσο εύχομαι να ξεπεράσω αυτή τη νεανική επαναστατικότητα».

Η Laura Jurd έχει γράψει μουσική για ένα ευρύ φάσμα συνόλων μεταξύ των οποίων την BBC Concert Orchestra, το Ligeti Quartet, την Northern Sinfonia με την στήριξη του BBC Radio 3 και του EFG London Jazz Festival. Διδάσκει ως καθηγήτρια σύνθεσης στη Σχολή του Trinity Laban Conservatoire Μουσικής και Χορού.

Το 2015 η Laura διακρίθηκε ως η «Καλύτερη Μουσικός της Χρονιάς» με βραβείο που δίνεται ετησίως από το Βρετανικό Κοινοβούλιο  ειδικά για την Τζαζ. Στο παρελθόν ήταν ανάμεσα στις επικρατέστερες για τον τίτλο του Βρετανού Συνθέτη (BASCA), ενώ έχει κατακτήσει το βραβείο Dankworth για Τζαζ Σύνθεση και της Νεότερου Τζαζ Μουσικού της χρονιάς, βραβείο της Worshipful Company of Musician’s. Από το 2010 ανατέλλει με σπάνια δημιουργική δραστηριότητα στη λονδρέζικη σκηνή και πολύ γρήγορα εξελίχτηκε σε καλλιτέχνιδα αιχμής εκδίδοντας άλμπουμ που απέσπασαν εγκωμιαστικές κριτικές και επιλέχτηκε ως BBC New Generation Artist για το 2015-2017. Έχει αναπτύξει εξαιρετική φήμη σαν ένας από τους πλέον δημιουργικούς μουσικούς που αναδύθηκαν στη Μεγάλη Βρετανία εδώ και πολλά χρόνια.

Elliot Galvin

Ο Elliot Galvin είναι ένα από τα ανερχόμενα αστέρια της βρετανικής τζαζ. Εξαιρετικά ταλαντούχος συνθέτης και πιανίστας, του οποίου η φαντασία και φαντασίωσή του όπως και η ικανότητά του να αναμιγνύει διαφορετικές μουσικές επιρροές στο δικό του μοναδικό μουσικό όραμα, κάνουν πολύ σαφή τη σύγκριση με τον κορυφαίο Django Bates, αν και στην πραγματικότητα ο ήχος του είναι απολύτως ιδιοσυγκρασιακός.

Ο John Fordam γράφει στην Guardian για τον Elliot Galvin στην Guardian: «Μου θυμίζει τον Django Bates και την εντύπωση που είχα για αυτόν τον σπουδαίο οργανίστα στα 80΄s. Ο Galvin είναι μεγάλος αυτοσχεδιαστής, δυνατός χαρακτήρας, με εμφανή αγάπη στην παράδοση της τζαζ αλλά χωρίς να θέλει να επαναλάβει το παρελθόν. Έχει απόλυτη αίσθηση του αγγλικού χιούμορ. Είναι ο καλλιτέχνης που θέλεις να μείνεις συντονισμένος επειδή ξέρεις ότι σου υπόσχεται συνεχώς πολλές εκπλήξεις».

Από την αποδόμηση των προτύπων στη δημιουργία της δικής του προσωπικότητας, η μουσική του Galvin είναι τόσο παιχνιδιάρικη όσο και θανατηφόρα σοβαρή, βασιζόμενη σε ένα ευρύ φάσμα επιρροών από τον Keith Jarrett ως τον Stravinsky, τον Ligetti, τον Deerhoof και τους Beatles, καθώς και τις ταινίες του David Lynch, το κίνημα Dada και τη λογοτεχνία του James Joyce. Ιδρυτικό μέλος του Chaos Collective, τακτικός συνεργάτης της Laura Jurd, ενώ μαζί με τον Mark Sanders έχει ένα αυτοσχεδιαστικό ντουέτο.

Παραγωγικός συνθέτης έχει διακριθεί σε σειρά οργανικών σχημάτων, σχολών χορού, θεατρικών ομάδων και φεστιβάλ. Δραστηριοποιείται με τεχνικές πολυμέσων  (το 2014 συμμετείχε σε εγκατάσταση πολυμέσων στην Turner Contemporary Gallery που αποτελείται από ζωντανές performances, διαδραστικά γλυπτά ήχου και ταινίες). Έχει ένα πολυσχιδές σύνολο μουσικής θεάτρου, The Vanderbilts. Ωστόσο το κύριο προσωπικό του σύνολο είναι το Elliot Galvin Trio, που το 2014 κέρδισε το βραβείο του Ευρωπαίου Jazz Καλλιτέχνη της Χρονιάς. Το ντεμπούτο του άλμπουμ «Dreamland» χαρακτηρίστηκε από την Guardian «τολμηρά τέλειο» και από το BBC Radio «το δυνατότερο ντεμπούτο από Βρετανό καλλιτέχνη για πολλά χρόνια, εκτυφλωτικό και πρωτοποριακό», ενώ ψηφίστηκε ως το καλύτερο άλμπουμ της χρονιάς από το γερμανικό Jazz Magazine Jazz Thing. To δεύτερο άλμπουμ του «Punch» στη δισκογραφική εταιρεία Edition δέχτηκε θερμή υποδοχή από κριτικούς, μεταξύ των οποίων από το Jazz in Europe: «Μοναδικό, ακούγεται σαν τίποτα άλλο. Ένα οριστικό στυλ, το δικό του!».

Corrie Dick

Στον Corrie Dick οι Dinosaur βρήκαν έναν ενθουσιώδη και αστείρευτα εφευρετικό ντράμερ που κάθε γκρουπ ονειρεύεται να έχει.  Μουσικός που χαρακτηρίζεται για την ευελιξία του, την ευφορία του ήχου του που τάραξε τα νερά στη βρετανική και ευρωπαϊκή τζαζ σκηνή με την καλλιτεχνική ποικίλη δραστηριότητά του περιοδεύοντας με τους Dinosaur αλλά και με τον Ολλανδό σαξοφωνίστα Tyr Maarten Hoyenhuis, το τρίο του Αζέρου πιανίστα Isfar Sarabski και το συναρπαστικό νέο πρότζεκτ της διεθνούς φήμης μπασίστας Jasper Hoiby «Fellow Creatures». Ο Corrie Dick με το ντεμπούτο του άλμπουμ «Impossible Things» (2015) δείχνει τις εντυπωσιακές του συνθετικές και στιχουργικές ικανότητες συνδυάζοντας κέλτικη φολκ, σύγχρονη τζαζ και βορειοαφρικανικούς ρυθμούς. Έχει σπουδάσει παραδοσιακή μουσική στην Γκάνα και στο Μαρόκο, στη Σκωτία, έχει μελετήσει την παραδοσιακή μουσική της Ζιμπάμπουε και της Μαδαγασκάρης. Έχει σπουδάσει στο πλευρό των κορυφαίων ντράμερ Mark Guiliana, Kendrick Scott, Ari Hoenig και του Γκανέζου master Saddiq Addy, Ανακηρύχτηκε το 2013 BBC Νέος Σκωτσέζος Jazz Μουσικός της Χρονιάς.

Connor Chaplin

O μπασίστας Connor Chaplin έχει συνεργαστεί με τον σπουδαίο Σουηδό πιανίστα Bobo Stenson, τον σαξοφωνίστα Martin Speak, τον πιανίστα Mat Robinson, την τραγουδίστρια και συνθέτρια Fini Bearman, τον σαξοφωνίστα και συνθέτη Phil Meadows, τον κιθαρίστα Alex Munk κ.α.

ΚΡΙΤΙΚΕΣ

« Αφεθείτε στον ιμπρεσιονισμό της ηλεκτρο-τζαζ και της γυαλιστερής υφής των πλήκτρων αλά Miles Davis, όπως αυτά πλέκονται σιωπηρά ανάμεσα σε φολκ κέλτικες μελωδίες, παραλλαγές αλά Django Bates και συνυφαίνονται με τα ντραμς Αμερικανών, Σκοτσέζων και Βορειοαφρικανών. Κάπως έτσι θα εντρυφήστε το εκπληκτικό μουσικό σύνολο από την Laura Jurd»-  GUARDIAN (5 αστέρια)«ληκτικ»

​«Together, As One : αρμονικό παίξιμο με ανεπιτήδευτη σιγουριά… Η Jurd εντυπωσιάζει κριτικούς και μουσικούς εξαιρετικού ρεπερτορίου με την σοφιστικέ και τεχνικά άψογη εκτέλεση- με αξιομνημόνευτες συνδέσεις μεταξύ αυθεντικού παραδοσιακού και σύγχρονου-κλασικού, δοσμένες μέσα από τη σταθερότητα ενός αυθεντικά αναπτυσσόμενου αυτοσχεδιασμού της τρομπέτας της»-JOHN FORDHAM, GUARDIAN

​«Το “Together, As One” των Dinosaur αποτελεί μια μουσική που δεν θα μπορούσε να εκτελεστεί από κάποια άλλη μπάντα, αφού συμπεριλαμβάνει τέσσερα ξεχωριστά χαρακτηριστικά: ευφυείς αρμονίες και μελωδικές αλλαγές, πιασάρικες επαναλήψεις και riffs, μοντέρνους ρυθμούς, βαθιά εκφραστικότητα, ανοικτή στους στόχους της αλλά σπιρτόζικα δεκτική στο ρίσκο, χωρίς σοβαροφάνεια....Για να κυριολεκτούμε: Το άλμπουμ της χρονιάς!»-PETER BACON, THE JAZZBREAKFAST

«Είναι ολοφάνερο ότι μιλάμε για την αναγέννηση της τζαζ! Ας το ονομάσουμε κοινωνική μουσική. Πόσο σπουδαίος δίσκος!».-BBC6 MUSIC GILLES PETERSON (UK/INTERNATIONAL)

«Αυτή η μπάντα θα γίνει σπουδαία...»- JEZ NELSON, SOMETHIN’ ELSE (UK)

«…ένα δυνατό και τολμηρό άλμπουμ...η Laura Jurd αναμειγνύει επιδέξια στοιχεία της φολκ, του ροκ και της τζαζ και αναπτύσσει ένα μοναδικό δικό της μουσικό παίξιμο... Είμαι οπαδός της!»-BBC RADIO3 CLAIRE MARTIN

“Είναι σχεδόν πανκ ροκ με τα στάνταρντ της τζαζ…”NICK LUSCOMBE, BBC RADIO 3 LATE JUNCTION (UK)

“ Αναβαπτίζοντας το κλασικό κουιντέτο, οι Dinosaur έδωσαν μια πρώτη γεύση της συναρπαστικής δύναμης του live τους όπου αισθάνεσαι σαν να πετάς μέσα στο τερέν της εκφραστικότητας του Sly Stone ή του JB. Το ντεμπούτο άλμπουμ τους ωστόσο, αποτελεί παραγωγή του στούντιο, με μια αίσθηση του σχήματος και του διαστήματος...» JAZZWISE (UK)
« Παρόλες τις επιρροές δεν αποτελεί μια επανάληψη του παλιού, καθώς το κουαρτέτο παίζει με φρεσκάδα και ενδελέχεια». VALONKUVIA (FI)
«...η εντυπωσιακή νεαρή τρομπετίστρια των Dinosaur Laura Jurd, χαρίζει απολαυστικούς, funk και νεο-fusion ρυθμούς...»- DOWNBEAT (USA)

“ Η Jurd με την εφευρετικότητα, την εκφραστικά κινούμενη τρομπέτα της κρατά στις πλάτες της το μεγαλύτερο μέρος του σόλο ενώ οι συνθέσεις της μπάντας εκτελούνται με φαντασία και μαεστρία, συμβάλλοντας σε ένα ζωντανό και παραγωγικό άλμπουμ σε πρωτοτυπία από αυτή την υψηλού επιπέδου βρετανική μπάντα.»- THE AUSTRALIAN (AUS)

«Βρισκόμαστε ενώπιον ενός  άλμπουμ που δεσπόζει από ένα κουαρτέτο που αξίζει πλήρως να κατακτήσει τον κόσμο μέσα από τη θύελλα. Το “Together, As One” είναι ένα απαραίτητο άκουσμα» (WRITTEN IN MUSIC)

Προπώληση εισιτηρίων

Discover (Πατρέως 30)

Οπτικά Καραμούζη (Μαιζώνος 92)

Βιβλιοπωλείο Ροδόπουλος (Κορίνθου 270)

Δημοτικό Θέατρο Απόλλων

Τιμές εισιτηρίων. Τιμή εισιτηρίου ανά βραδιά: 10 ευρώ. Τιμή ενιαίου εισιτηρίου (για όλο το τριήμερο): 22 ευρώ.

Για κρατήσεις εισιτηρίων στο τηλέφωνο 2610361529 τις εργάσιμες μέρες και ώρες

νου 2016)(UK))νου 2016)(UK))